Programación Festival Internacional de Teatro Cali 2019
29 MIÉRCOLES DE MAYO DEL 2019
30 JUEVES DE MAYO DEL 2019
31 VIERNES DE MAYO DEL 2019
01 SÁBADO DE JUNIO DEL 2019
02 DOMINGO DE JUNIO DEL 2019
03 LUNES DE JUNIO DEL 2019
¡VIVA EL TEATRO!
El Festival Internacional de Teatro de Cali 2019 abre el telón de la Temporada de Festivales de Cali
Del 29 de mayo al 3 de junio, más de 200 artistas se reunirán en la capital del Valle del Cauca en una programación con 34 espectáculos de 32 grupos de Argentina, Chile, Colombia, España y Uruguay que podrán verse en más de 30 espacios de la ciudad. Mauricio Kartun (Argentina), Mariano Tenconi (Uruguay/Argentina), La Llave Maestra (Chile/España), Bestia Peluda (Uruguay) y grupos colombianos como Teatro La Candelaria, Los Pantolocos, 4 Paredes, Colectivo Teatral Luz de Luna y Teatro Oficina Central de los Sueños, acompañarán a los 20 espectáculos locales ganadores de la convocatoria 2019, a los que se suman ‘Actores de provincia’, de Teatro del Presagio (como homenaje a Aicardo Bonilla, Aida Fernández, Gabriel Uribe y Guillermo Piedrahíta) y el emblemático Teatro Experimental de Cali – TEC.
✅ ¡Mira ve todo listo para el IV Festival Insternacional de Teatro de Cali 2019¡
* ENFOQUE DRAMATURGIA CALEÑA
Del 8 de mayo al 3 de junio
* PROGRAMACIÓN EXCLUSIVA PARA PÚBLICOS FOCALES
Del 20 de mayo al 2 de junio
* ENCUENTRO DE PROGRAMADORES
Del 29 de mayo al 1 de junio
* LABFITCALI. Semillero joven de investigación
Del 29 de mayo al 3 de junio
* SEMINARIO FITCALI: de la idea al texto
Del 30 de mayo al 2 de junio
* CONVERSA FITCALI
Del 30 de mayo al 3 de junio
* PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA
Del 29 de mayo al 3 de junio
Boletas en COLBOLETOS: colboletos.com/home/fitcali.
También puedes adquirirlas en el Centro Cultural de Cali. Más información 8858855, ext. 117.
#FITCali #AsíConstruimosProgresoSocial
29
Miércoles
Mayo.2019
Entrada libre
07:30 p.m. - 08:30 pm
El cuarto de los espíritus
Teatro Municipal
País: Colombia
Dirección: Juan Fernando Muñoz Uribe, Juan Camilo Baena Durán y Daniel Baena Durán Autoria: Creación colectiva
Vita y Veto se han escapado de casa precipitándose hacia un oscuro y misterioso umbral, donde descubrirán una extraña mansión abandonada. Veto es invadido por un repentino presentimiento que augura un acontecimiento siniestro, pero al no poder comprenderlo será incapaz de hacer retroceder a su hermana Vita, con quien terminará envuelto y seducido por el juego de la muerte. El espectáculo, proveniente de Medellín, destaca por su cuidado visual y el magnífico manejo de la farsa en una comedia trágica singular.
Dirección: Juan Fernando Muñoz Uribe, Juan Camilo Baena Durán y Daniel Baena Durán Autoria: Creación colectiva
Vita y Veto se han escapado de casa precipitándose hacia un oscuro y misterioso umbral, donde descubrirán una extraña mansión abandonada. Veto es invadido por un repentino presentimiento que augura un acontecimiento siniestro, pero al no poder comprenderlo será incapaz de hacer retroceder a su hermana Vita, con quien terminará envuelto y seducido por el juego de la muerte. El espectáculo, proveniente de Medellín, destaca por su cuidado visual y el magnífico manejo de la farsa en una comedia trágica singular.
30
Jueves
Mayo.2019
Evento con boletería
11:00 a.m. - 12:00 p.m.
A buen entendedor...
Teatro Experimental de Cali
País: Colombia
Dirección: Jacqueline Vidal y Daniel Gómez
Autoría: Creación colectiva
Innegablemente hoy en día, por más dinámicos que se comporten los mercados y las potencialidades tecnológicas, la tierra continúa siendo uno de los factores que determinan la producción y el desarrollo en las sociedades modernas. Numerosos y determinantes episodios conflictivos a lo largo de la historia, en todas las regiones y civilizaciones, han estado indisolublemente ligados a la apropiación del territorio, hecho social que ha contribuido a promover transformaciones tanto políticas como sociales. A partir de poemas y textos de Enrique Buenaventura y aproximaciones a los textos de Jules Laforgue, la obra nace de la exploración teatral llevada a cabo a lo largo de dos años, en la que los actores prepararon consultas y teorías investigativas, y el público enriquecía la creación mediante muestras mensuales del proceso.
Dirección: Jacqueline Vidal y Daniel Gómez
Autoría: Creación colectiva
Innegablemente hoy en día, por más dinámicos que se comporten los mercados y las potencialidades tecnológicas, la tierra continúa siendo uno de los factores que determinan la producción y el desarrollo en las sociedades modernas. Numerosos y determinantes episodios conflictivos a lo largo de la historia, en todas las regiones y civilizaciones, han estado indisolublemente ligados a la apropiación del territorio, hecho social que ha contribuido a promover transformaciones tanto políticas como sociales. A partir de poemas y textos de Enrique Buenaventura y aproximaciones a los textos de Jules Laforgue, la obra nace de la exploración teatral llevada a cabo a lo largo de dos años, en la que los actores prepararon consultas y teorías investigativas, y el público enriquecía la creación mediante muestras mensuales del proceso.
Entrada libre
01:30 p.m. - 03:30 pm
Sketch
Boulevard del rio
País: Colombia
Dramaturgia: Creación colectiva
Dirección: Juan Fernando Muñoz Uribe
Conglomerado mixto y pintoresco de juegos y espectáculos clásicos de los representantes de la célebre tradición de los clowns, mimos y bufones populares de antaño, adaptados a la exploración del amplio mundo de la fiesta y el juego. Los sketches hablan de las frivolidades que a diario vemos seriamente acontecer en la vida humana, social, religiosa, política y familiar. Frivolidades muchas que en la fiesta son tan solo un juego. Nos encontramos así con una caravana de alegres y variopintos tarambanas, que dedican sus alegres e inciertas vidas a festejar, beber, jugar, bramar, peer, cantar, saltar, bailar, coquetear y... quién sabrá cuántas necedades y delirios plácemes más.
Dramaturgia: Creación colectiva
Dirección: Juan Fernando Muñoz Uribe
Conglomerado mixto y pintoresco de juegos y espectáculos clásicos de los representantes de la célebre tradición de los clowns, mimos y bufones populares de antaño, adaptados a la exploración del amplio mundo de la fiesta y el juego. Los sketches hablan de las frivolidades que a diario vemos seriamente acontecer en la vida humana, social, religiosa, política y familiar. Frivolidades muchas que en la fiesta son tan solo un juego. Nos encontramos así con una caravana de alegres y variopintos tarambanas, que dedican sus alegres e inciertas vidas a festejar, beber, jugar, bramar, peer, cantar, saltar, bailar, coquetear y... quién sabrá cuántas necedades y delirios plácemes más.
Entrada libre
06:30 p.m. - 08:00 pm
Ni Burgués, ni gentilhombre
Sala Julio Valencia I.D. Bellas Artes
País: Colombia
Dramaturgia: Molière (El burgués gentilhombre)
Adaptación y dirección: Mavim Sánchez
Versión libre de la obra El burgués gentilhombre, de Molière, de la que se conserva el tema del deseo del hombre por cambiar su posición social, trasladando la historia del contexto del renacimiento parisino a la Colombia actual. En esta comedia, don Juvenal, que no es burgués, ni gentilhombre, desea llegar a ascender de estrato social al punto de desdeñar a su esposa por su origen campesino y renegar de la vida rural que sus padres le dieron de crianza. Empieza tomando clases de música, baile, esgrima y gramática; entabla amistades con el concejal del pueblo con quien desea casar a su hija para emparentar con las autoridades municipales; y pretende conquistar a una mujer a quien le hace regalos.
Dramaturgia: Molière (El burgués gentilhombre)
Adaptación y dirección: Mavim Sánchez
Versión libre de la obra El burgués gentilhombre, de Molière, de la que se conserva el tema del deseo del hombre por cambiar su posición social, trasladando la historia del contexto del renacimiento parisino a la Colombia actual. En esta comedia, don Juvenal, que no es burgués, ni gentilhombre, desea llegar a ascender de estrato social al punto de desdeñar a su esposa por su origen campesino y renegar de la vida rural que sus padres le dieron de crianza. Empieza tomando clases de música, baile, esgrima y gramática; entabla amistades con el concejal del pueblo con quien desea casar a su hija para emparentar con las autoridades municipales; y pretende conquistar a una mujer a quien le hace regalos.
Entrada libre
06:30 p.m. - 07:30 pm
Aguamala
TEATRO LA MASCARA
País: Colombia
Autoría: Creación colectiva
Dirección: Susana Uribe Bolaños
AGUAMALA es una verdad estancada. Una vergüenza que no ha podido emerger, una confesión que no se ha desaguado de las entrañas, contaminando la boca. Este movimiento autobiográfico, surge de las indagaciones escénicas de un grupo de actrices y actores sobre experiencias íntimas. Vivencias que han dejado impresiones indelebles en sus cuerpos, en sus recuerdos y anhelos, y que ahora toman voz en la escena buscando una purificación colectiva. La obra se instala, a través de nueve cuadros, en los espacios de una casona. Relatos compartidos que son nuevamente vividos de manera sincera y sin muchos tecnicismos para unir nuevamente el teatro con la vida y así llegar al alma o volver a ella.
Autoría: Creación colectiva
Dirección: Susana Uribe Bolaños
AGUAMALA es una verdad estancada. Una vergüenza que no ha podido emerger, una confesión que no se ha desaguado de las entrañas, contaminando la boca. Este movimiento autobiográfico, surge de las indagaciones escénicas de un grupo de actrices y actores sobre experiencias íntimas. Vivencias que han dejado impresiones indelebles en sus cuerpos, en sus recuerdos y anhelos, y que ahora toman voz en la escena buscando una purificación colectiva. La obra se instala, a través de nueve cuadros, en los espacios de una casona. Relatos compartidos que son nuevamente vividos de manera sincera y sin muchos tecnicismos para unir nuevamente el teatro con la vida y así llegar al alma o volver a ella.
Entrada libre
07:00 p.m. - 08:00 pm
Actos de fuga
Cali Teatro
País: Colombia
Dirección y coreografía: Eduard Mar y Eduardo Cifuentes
Dramaturgia: Eduardo Cifuentes
Actos de Fuga explora situaciones cotidianas y las transforma en momentos inexplicables y absurdos haciendo uso de la comedia y la fantasía. Esta cotidianidad es expuesta a su ruptura, que puesta en escena, crea otras realidades a través del movimiento como eje central de la propuesta. Eduardo Cifuentes, dramaturgo de esta pieza, reinterpreta situaciones narradas por los bailarines y actores del montaje, abordando temas de impacto universal como la muerte y la indiferencia del hombre frente a la vida, y creando una visión desenfocada de la misma realidad. La experiencia de un hombre con el fallecimiento de su hermano y las versiones de los acontecimientos de la historia, constituyen el eje dramatúrgico de la obra, desde el que se plantea el juego y la exploración de sucesos desconocidos.
Dirección y coreografía: Eduard Mar y Eduardo Cifuentes
Dramaturgia: Eduardo Cifuentes
Actos de Fuga explora situaciones cotidianas y las transforma en momentos inexplicables y absurdos haciendo uso de la comedia y la fantasía. Esta cotidianidad es expuesta a su ruptura, que puesta en escena, crea otras realidades a través del movimiento como eje central de la propuesta. Eduardo Cifuentes, dramaturgo de esta pieza, reinterpreta situaciones narradas por los bailarines y actores del montaje, abordando temas de impacto universal como la muerte y la indiferencia del hombre frente a la vida, y creando una visión desenfocada de la misma realidad. La experiencia de un hombre con el fallecimiento de su hermano y las versiones de los acontecimientos de la historia, constituyen el eje dramatúrgico de la obra, desde el que se plantea el juego y la exploración de sucesos desconocidos.
Entrada libre
07:30 p.m. - 09:00 pm
Sueño de una noche de verano
TEATRINO MUNICIPAL
País: Colombia
Dramaturgia: William Shakespeare (El sueño de una noche de verano)
Dirección: Juan Pablo Astudillo
Adaptación de la conocida obra El sueño de una noche de verano, del célebre William Shakespeare, al contexto del Pacífico colombiano. Se trata de un espectáculo musical que aúna rituales, cantos, danza, colores, dialecto y la música de marimba en vivo a cargo de la Escuela Canalón de Timbiquí, con diez actores en escena, manteniendo la tragicomedia de Shakespeare en la que la esfera de los sueños y la realidad, el amor y la magia, son observados a través de la visión de la identidad, la memoria y el legado del litoral pacífico. Ambientada en una playa colombiana, y en cinco actos, se revive la historia de Hermia y Lisandro, Demetrio y Helena, en un contexto de dioses y seres míticos africanos.
Dramaturgia: William Shakespeare (El sueño de una noche de verano)
Dirección: Juan Pablo Astudillo
Adaptación de la conocida obra El sueño de una noche de verano, del célebre William Shakespeare, al contexto del Pacífico colombiano. Se trata de un espectáculo musical que aúna rituales, cantos, danza, colores, dialecto y la música de marimba en vivo a cargo de la Escuela Canalón de Timbiquí, con diez actores en escena, manteniendo la tragicomedia de Shakespeare en la que la esfera de los sueños y la realidad, el amor y la magia, son observados a través de la visión de la identidad, la memoria y el legado del litoral pacífico. Ambientada en una playa colombiana, y en cinco actos, se revive la historia de Hermia y Lisandro, Demetrio y Helena, en un contexto de dioses y seres míticos africanos.
Entrada libre
08:00 p.m. - 09:00 pm
La Fiera
Auditorio Centro Cultural Comfandi
País: Uruguay / Argentina
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco (La fiera. Leyenda de la mujer tigre)
En el medio del campo, en plena noche, una mujer comienza a asesinar hombres. Pero esta asesina no es solo eso, es también una vengadora, una mujer tigre. Existe el mito del hombre tigre: quien baile sobre su cuero se convertirá en el animal. Existen también otras historias, historias que no son mitos. Historias de animales y de hombres. La fiera intenta fundar un territorio mítico, la historia de la mujer tigre no es más que eso, una leyenda. En guaraní, yaguareté significa ‘la verdadera fiera’. Esta obra, que ya contó con una versión argentina ambientada en Tucumán, es ahora remontada en Uruguay, donde Mariano Tenconi la reescribió para adaptarla al habla, una suerte de protuñol fronterizo, y la geografía uruguayas, ambientándola en el norte del país.
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco (La fiera. Leyenda de la mujer tigre)
En el medio del campo, en plena noche, una mujer comienza a asesinar hombres. Pero esta asesina no es solo eso, es también una vengadora, una mujer tigre. Existe el mito del hombre tigre: quien baile sobre su cuero se convertirá en el animal. Existen también otras historias, historias que no son mitos. Historias de animales y de hombres. La fiera intenta fundar un territorio mítico, la historia de la mujer tigre no es más que eso, una leyenda. En guaraní, yaguareté significa ‘la verdadera fiera’. Esta obra, que ya contó con una versión argentina ambientada en Tucumán, es ahora remontada en Uruguay, donde Mariano Tenconi la reescribió para adaptarla al habla, una suerte de protuñol fronterizo, y la geografía uruguayas, ambientándola en el norte del país.
31
Viernes
Mayo.2019
Entrada libre
02:30 p.m. - 04:30 pm
Saphi
Boulevard del rio
País: Colombia
Dramaturgia y dirección: John Ángel Valero
Las Alegrías invaden el espacio para dar inicio a un rito por la vida y la muerte. Sus colores se mecen desde lo alto formando danzas al ritmo de sonidos latinos, de sus rostros sobresalen los pliegues del tiempo. Pero el encuentro de las Alegrías se ve interrumpido por las Sombras, quienes rápidamente van reduciendo la idea de celebración. Los guerreros llegan para enfrentar esa inevitable sensación haciendo gala de sus movimientos ágiles y fuertes, hasta que espantan una a una a las sombras. Un nuevo cambio se avecina, el aire trae una nueva fragancia que acaba con la cordura de los guerreros y los convierte en mezclas de humano y animal: son las jóvenes que, con su llegada, traen la fertilidad y el impulso vital para no desfallecer.
Dramaturgia y dirección: John Ángel Valero
Las Alegrías invaden el espacio para dar inicio a un rito por la vida y la muerte. Sus colores se mecen desde lo alto formando danzas al ritmo de sonidos latinos, de sus rostros sobresalen los pliegues del tiempo. Pero el encuentro de las Alegrías se ve interrumpido por las Sombras, quienes rápidamente van reduciendo la idea de celebración. Los guerreros llegan para enfrentar esa inevitable sensación haciendo gala de sus movimientos ágiles y fuertes, hasta que espantan una a una a las sombras. Un nuevo cambio se avecina, el aire trae una nueva fragancia que acaba con la cordura de los guerreros y los convierte en mezclas de humano y animal: son las jóvenes que, con su llegada, traen la fertilidad y el impulso vital para no desfallecer.
Entrada libre
05:00 p.m. - 07:00 pm
Saphi
Boulevard del rio
País: Colombia
Dramaturgia y dirección: John Ángel Valero
Las Alegrías invaden el espacio para dar inicio a un rito por la vida y la muerte. Sus colores se mecen desde lo alto formando danzas al ritmo de sonidos latinos, de sus rostros sobresalen los pliegues del tiempo. Pero el encuentro de las Alegrías se ve interrumpido por las Sombras, quienes rápidamente van reduciendo la idea de celebración. Los guerreros llegan para enfrentar esa inevitable sensación haciendo gala de sus movimientos ágiles y fuertes, hasta que espantan una a una a las sombras. Un nuevo cambio se avecina, el aire trae una nueva fragancia que acaba con la cordura de los guerreros y los convierte en mezclas de humano y animal: son las jóvenes que, con su llegada, traen la fertilidad y el impulso vital para no desfallecer.
Dramaturgia y dirección: John Ángel Valero
Las Alegrías invaden el espacio para dar inicio a un rito por la vida y la muerte. Sus colores se mecen desde lo alto formando danzas al ritmo de sonidos latinos, de sus rostros sobresalen los pliegues del tiempo. Pero el encuentro de las Alegrías se ve interrumpido por las Sombras, quienes rápidamente van reduciendo la idea de celebración. Los guerreros llegan para enfrentar esa inevitable sensación haciendo gala de sus movimientos ágiles y fuertes, hasta que espantan una a una a las sombras. Un nuevo cambio se avecina, el aire trae una nueva fragancia que acaba con la cordura de los guerreros y los convierte en mezclas de humano y animal: son las jóvenes que, con su llegada, traen la fertilidad y el impulso vital para no desfallecer.
Entrada libre
06:00 p.m. - 07:00 pm
La Fiera
Auditorio Centro Cultural Comfandi
País: Uruguay / Argentina
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco (La fiera. Leyenda de la mujer tigre)
En el medio del campo, en plena noche, una mujer comienza a asesinar hombres. Pero esta asesina no es solo eso, es también una vengadora, una mujer tigre. Existe el mito del hombre tigre: quien baile sobre su cuero se convertirá en el animal. Existen también otras historias, historias que no son mitos. Historias de animales y de hombres. La fiera intenta fundar un territorio mítico, la historia de la mujer tigre no es más que eso, una leyenda. En guaraní, yaguareté significa ‘la verdadera fiera’. Esta obra, que ya contó con una versión argentina ambientada en Tucumán, es ahora remontada en Uruguay, donde Mariano Tenconi la reescribió para adaptarla al habla, una suerte de protuñol fronterizo, y la geografía uruguayas, ambientándola en el norte del país.
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco (La fiera. Leyenda de la mujer tigre)
En el medio del campo, en plena noche, una mujer comienza a asesinar hombres. Pero esta asesina no es solo eso, es también una vengadora, una mujer tigre. Existe el mito del hombre tigre: quien baile sobre su cuero se convertirá en el animal. Existen también otras historias, historias que no son mitos. Historias de animales y de hombres. La fiera intenta fundar un territorio mítico, la historia de la mujer tigre no es más que eso, una leyenda. En guaraní, yaguareté significa ‘la verdadera fiera’. Esta obra, que ya contó con una versión argentina ambientada en Tucumán, es ahora remontada en Uruguay, donde Mariano Tenconi la reescribió para adaptarla al habla, una suerte de protuñol fronterizo, y la geografía uruguayas, ambientándola en el norte del país.
Entrada libre
06:00 p.m. - 08:00 pm
De ratones y hombres
Teatro Municipal
País: Colombia
Dramaturgia: John Steinbeck
Adaptación y dirección: Manuel Orjuela
Dos hermanos, Luis y Jorge, campesinos colombianos, viajan por distintas regiones rebuscándosela. Luis es descomunalmente fuerte. Jorge, más pequeño, es mucho más inteligente. Entre ambos existe una relación de dependencia para sobrevivir, en la que Jorge debe hacerse cargo de un Luis que se comporta como un niño y que tiene una obsesión: acariciar cuantas superficies suaves se le pone delante, incluyendo la piel de los ratones. En un espacio íntimo, Manuel Orjuela acerca al espectador a un ambiente rural donde se solapa la comicidad y la tragedia. La supervivencia y la amistad, temas extraídos del texto original del Nobel John Steinbeck, se adaptan con precisión a la realidad del campo colombiano y a la vida de sus campesinos.
Dramaturgia: John Steinbeck
Adaptación y dirección: Manuel Orjuela
Dos hermanos, Luis y Jorge, campesinos colombianos, viajan por distintas regiones rebuscándosela. Luis es descomunalmente fuerte. Jorge, más pequeño, es mucho más inteligente. Entre ambos existe una relación de dependencia para sobrevivir, en la que Jorge debe hacerse cargo de un Luis que se comporta como un niño y que tiene una obsesión: acariciar cuantas superficies suaves se le pone delante, incluyendo la piel de los ratones. En un espacio íntimo, Manuel Orjuela acerca al espectador a un ambiente rural donde se solapa la comicidad y la tragedia. La supervivencia y la amistad, temas extraídos del texto original del Nobel John Steinbeck, se adaptan con precisión a la realidad del campo colombiano y a la vida de sus campesinos.
Entrada libre
07:30 p.m. - 08:30 pm
Montes de Tolima
Centro Cultural Comfandi (Tercer piso)
País: Colombia
Dramaturgia y dirección: Rodrigo Vélez Ángel
Montes de Tolima es una reconstrucción escénica de un crimen que conmocionó la historia reciente de Colombia, el asesinato de Carlos Pizarro en el interior del avión HK1400 que, a la luz de las investigaciones más actuales, es determinado como un crimen de Estado. El dispositivo se establece como un ejercicio de revisión histórica. Los espectadores viajarán en los asientos del avión convirtiéndose en testigos presenciales. La obra, siendo una pieza política moderna en cuanto al uso del lenguaje y la tecnología, se apropia de las redes sociales como convención de diálogo entre personajes, de forma que la línea narrativa de la obra y su dispositivo escénico permiten a los espectadores dar saltos de historia en historia, igual que en un muro de Facebook o Instagram.
Dramaturgia y dirección: Rodrigo Vélez Ángel
Montes de Tolima es una reconstrucción escénica de un crimen que conmocionó la historia reciente de Colombia, el asesinato de Carlos Pizarro en el interior del avión HK1400 que, a la luz de las investigaciones más actuales, es determinado como un crimen de Estado. El dispositivo se establece como un ejercicio de revisión histórica. Los espectadores viajarán en los asientos del avión convirtiéndose en testigos presenciales. La obra, siendo una pieza política moderna en cuanto al uso del lenguaje y la tecnología, se apropia de las redes sociales como convención de diálogo entre personajes, de forma que la línea narrativa de la obra y su dispositivo escénico permiten a los espectadores dar saltos de historia en historia, igual que en un muro de Facebook o Instagram.
Entrada libre
07:30 p.m. - 08:30 pm
La felicidad es breve como la cocaína
CTI
País: Colombia
Dramaturgia: Hoover Alfonso Delgado
Adaptación y dirección: Harold Molina Murillo
Marvin, impulsado por el ego y bajo el consumo de las drogas y el alcohol, se convierte en un decadente ser humano. La obra narra la historia de la inquebrantable amistad entre Marvin y Chopper, en la que el amor, la traición, los celos, la envidia, la concupiscencia y la droga, son los detonantes de un final inesperado. Una puesta en escena con look cinematográfico que tiene como objetivo principal mostrar los alcances a los que se puede llegar por el efecto de las drogas y el alcohol. Con La felicidad es breve como la cocaína, el Colectivo Teatral Infinito homenajea al autor vallecaucano Hoover Alfonso Delgado, al tiempo que expone una posición de alerta ante el consumo de la cocaína y otros estupefacientes.
Dramaturgia: Hoover Alfonso Delgado
Adaptación y dirección: Harold Molina Murillo
Marvin, impulsado por el ego y bajo el consumo de las drogas y el alcohol, se convierte en un decadente ser humano. La obra narra la historia de la inquebrantable amistad entre Marvin y Chopper, en la que el amor, la traición, los celos, la envidia, la concupiscencia y la droga, son los detonantes de un final inesperado. Una puesta en escena con look cinematográfico que tiene como objetivo principal mostrar los alcances a los que se puede llegar por el efecto de las drogas y el alcohol. Con La felicidad es breve como la cocaína, el Colectivo Teatral Infinito homenajea al autor vallecaucano Hoover Alfonso Delgado, al tiempo que expone una posición de alerta ante el consumo de la cocaína y otros estupefacientes.
Entrada libre
08:30 p.m. - 10:00 pm
De ratones y hombres
Teatro Municipal
País: Colombia
Dramaturgia: John Steinbeck
Adaptación y dirección: Manuel Orjuela
Dos hermanos, Luis y Jorge, campesinos colombianos, viajan por distintas regiones rebuscándosela. Luis es descomunalmente fuerte. Jorge, más pequeño, es mucho más inteligente. Entre ambos existe una relación de dependencia para sobrevivir, en la que Jorge debe hacerse cargo de un Luis que se comporta como un niño y que tiene una obsesión: acariciar cuantas superficies suaves se le pone delante, incluyendo la piel de los ratones. En un espacio íntimo, Manuel Orjuela acerca al espectador a un ambiente rural donde se solapa la comicidad y la tragedia. La supervivencia y la amistad, temas extraídos del texto original del Nobel John Steinbeck, se adaptan con precisión a la realidad del campo colombiano y a la vida de sus campesinos.
Dramaturgia: John Steinbeck
Adaptación y dirección: Manuel Orjuela
Dos hermanos, Luis y Jorge, campesinos colombianos, viajan por distintas regiones rebuscándosela. Luis es descomunalmente fuerte. Jorge, más pequeño, es mucho más inteligente. Entre ambos existe una relación de dependencia para sobrevivir, en la que Jorge debe hacerse cargo de un Luis que se comporta como un niño y que tiene una obsesión: acariciar cuantas superficies suaves se le pone delante, incluyendo la piel de los ratones. En un espacio íntimo, Manuel Orjuela acerca al espectador a un ambiente rural donde se solapa la comicidad y la tragedia. La supervivencia y la amistad, temas extraídos del texto original del Nobel John Steinbeck, se adaptan con precisión a la realidad del campo colombiano y a la vida de sus campesinos.
Entrada libre
09:00 p.m. - 10:00 pm
Mami
TEATRO LA MASCARA
País: Colombia
Autoría, dirección e intérpretes: Eduard Mar y Eduardo Cifuentes
Espectáculo compuesto por dos piezas que exploran y narran el rol de la madre en el propio entorno familiar de los autores e intérpretes. Elijo rosa reflexiona acerca del tema de la identidad como pregunta y respuesta a qué tan vulnerable e influenciado por la familia se es durante la niñez. Basado en su historia personal, el autor recrea de manera abstracta dos de los personajes más influyentes en su infancia: su madre y su padre. Cáustico es punzante, quemante, abrasivo y corrosivo. Estas son palabras que describen el estado físico de los personajes que reúne la pieza. Muestra la tristeza de una madre ante el mundo familiar que la rodea y las inconformidades de un hijo que reflexiona sobre la relación con sus padres.
Autoría, dirección e intérpretes: Eduard Mar y Eduardo Cifuentes
Espectáculo compuesto por dos piezas que exploran y narran el rol de la madre en el propio entorno familiar de los autores e intérpretes. Elijo rosa reflexiona acerca del tema de la identidad como pregunta y respuesta a qué tan vulnerable e influenciado por la familia se es durante la niñez. Basado en su historia personal, el autor recrea de manera abstracta dos de los personajes más influyentes en su infancia: su madre y su padre. Cáustico es punzante, quemante, abrasivo y corrosivo. Estas son palabras que describen el estado físico de los personajes que reúne la pieza. Muestra la tristeza de una madre ante el mundo familiar que la rodea y las inconformidades de un hijo que reflexiona sobre la relación con sus padres.
01
Sábado
Junio.2019
01:00 p.m. - 03:00 pm
Todas las Veces no Caza el Tigre
Castillo Sol y Luna
PAÍS: Colombia
Dramaturgia y dirección: Mauricio Castañeda Hernández
Producción: Fundación Teatro Tutruica
Función exclusiva para público focal
Don Tibursio, un personaje apreciado en toda la región por su buen corazón y su deseo de ayudar siempre, se ve expuesto a la desaparición de sus ovejas por lo que decide aceptar la ayuda de Nerón, un perro que le regalaron en el pueblo porque no servía para nada. Es así como Nerón el perro y la oveja Pequitas terminan cuidándose mutuamente, logran atrapar al tigre feroz causante de las desapariciones, descubriendo quién era el verdadero personaje tras el disfraz. Puesta en escena realizada con títeres construidos en técnica jaranes y varilla, técnica bocón, técnica marote de doble varilla, figura con varilla simple y figura accionada con hilos. Obra de corte costumbrista campesina, que cuestiona el egoísmo desnaturalizado y la avaricia desmedida de personas que, teniendo, lo quieren.
Dramaturgia y dirección: Mauricio Castañeda Hernández
Producción: Fundación Teatro Tutruica
Función exclusiva para público focal
Don Tibursio, un personaje apreciado en toda la región por su buen corazón y su deseo de ayudar siempre, se ve expuesto a la desaparición de sus ovejas por lo que decide aceptar la ayuda de Nerón, un perro que le regalaron en el pueblo porque no servía para nada. Es así como Nerón el perro y la oveja Pequitas terminan cuidándose mutuamente, logran atrapar al tigre feroz causante de las desapariciones, descubriendo quién era el verdadero personaje tras el disfraz. Puesta en escena realizada con títeres construidos en técnica jaranes y varilla, técnica bocón, técnica marote de doble varilla, figura con varilla simple y figura accionada con hilos. Obra de corte costumbrista campesina, que cuestiona el egoísmo desnaturalizado y la avaricia desmedida de personas que, teniendo, lo quieren.
Entrada libre
04:00 p.m. - 05:30 pm
El Tesoro
Cali Teatro
En El Tesoro, los más jóvenes de la familia se embarcan junto al capitán Edward y su tripulación en un viaje a través de los mares y océanos que navegaron los más temibles y misteriosos piratas. En busca de un tesoro, la tripulación de este barco de fantasía, tendrá que descifrar cuatro cartas de navegación que les llevará a tener que superar aventuras y difíciles pruebas, enfrentándose a la temida y misteriosa tripulación del barco El Caleuche, al más mítico y terrible monstruo del océano conocido como el Kraken, y a la implacable tormenta y furioso mar que los hará sacudir de principio a fin.
Entrada libre
04:30 p.m. - 05:00 pm
Instrucciones para pasear por un país
Paseo Bolívar
País: Colombia/España
Autoría: Javier Hernando y Miguel Rojo
Adaptación y dirección: Javier Hernando, Miguel Rojo y Leonardo Candelo
ENTRADA LIBRE CON INSCRIPCIÓN
Paseo escénico. La acción se construye a partir de un set de instrucciones que el espectador debe activar. Todo el público, junto, comienza en un lugar céntrico y en cada cruce es confrontado con una pregunta sobre la realidad de lo que ve. Según su respuesta tomará una calle u otra. Poco a poco se irá quedando solo, a veces se cruzará con otros espectadores, a veces volverá a sitios por dónde ya había pasado. La ciudad a través de las preguntas se convertirá en una pieza teatral y sus habitantes en actores. Un juego de reflexión, teatralidad e imaginación. Espectáculo coproducido por el Festival Internacional de Teatro de Cali 2019 y adaptado al ámbito colombiano y a la ciudad de Cali.
Autoría: Javier Hernando y Miguel Rojo
Adaptación y dirección: Javier Hernando, Miguel Rojo y Leonardo Candelo
ENTRADA LIBRE CON INSCRIPCIÓN
Paseo escénico. La acción se construye a partir de un set de instrucciones que el espectador debe activar. Todo el público, junto, comienza en un lugar céntrico y en cada cruce es confrontado con una pregunta sobre la realidad de lo que ve. Según su respuesta tomará una calle u otra. Poco a poco se irá quedando solo, a veces se cruzará con otros espectadores, a veces volverá a sitios por dónde ya había pasado. La ciudad a través de las preguntas se convertirá en una pieza teatral y sus habitantes en actores. Un juego de reflexión, teatralidad e imaginación. Espectáculo coproducido por el Festival Internacional de Teatro de Cali 2019 y adaptado al ámbito colombiano y a la ciudad de Cali.
Entrada libre
05:00 p.m. - 05:30 pm
Instrucciones para pasear por un país
Paseo Bolívar
País: Colombia/España
Autoría: Javier Hernando y Miguel Rojo
Adaptación y dirección: Javier Hernando, Miguel Rojo y Leonardo Candelo
ENTRADA LIBRE CON INSCRIPCIÓN
Paseo escénico. La acción se construye a partir de un set de instrucciones que el espectador debe activar. Todo el público, junto, comienza en un lugar céntrico y en cada cruce es confrontado con una pregunta sobre la realidad de lo que ve. Según su respuesta tomará una calle u otra. Poco a poco se irá quedando solo, a veces se cruzará con otros espectadores, a veces volverá a sitios por dónde ya había pasado. La ciudad a través de las preguntas se convertirá en una pieza teatral y sus habitantes en actores. Un juego de reflexión, teatralidad e imaginación. Espectáculo coproducido por el Festival Internacional de Teatro de Cali 2019 y adaptado al ámbito colombiano y a la ciudad de Cali.
Autoría: Javier Hernando y Miguel Rojo
Adaptación y dirección: Javier Hernando, Miguel Rojo y Leonardo Candelo
ENTRADA LIBRE CON INSCRIPCIÓN
Paseo escénico. La acción se construye a partir de un set de instrucciones que el espectador debe activar. Todo el público, junto, comienza en un lugar céntrico y en cada cruce es confrontado con una pregunta sobre la realidad de lo que ve. Según su respuesta tomará una calle u otra. Poco a poco se irá quedando solo, a veces se cruzará con otros espectadores, a veces volverá a sitios por dónde ya había pasado. La ciudad a través de las preguntas se convertirá en una pieza teatral y sus habitantes en actores. Un juego de reflexión, teatralidad e imaginación. Espectáculo coproducido por el Festival Internacional de Teatro de Cali 2019 y adaptado al ámbito colombiano y a la ciudad de Cali.
Entrada libre
05:00 p.m. - 07:00 pm
La increíble y triste historia de la cándida Eréndida y su abuela desalmada
Sala de Teatro Univalle
País: Colombia
Autoría: Gabriel García Márquez
Adaptación y dirección: John Mario Rivera
Adaptación del cuento homónimo de Gabriel García Márquez, esta historia es un reflejo de la sociedad actual: el libertinaje de la corrupción, la esclavitud, la violencia, la prostitución infantil y cómo los seres humanos encadenamos la inocencia de los demás con nuestros actos. Eréndira es el símbolo del deseo de libertad, del silencio continuo que no les permite hablar y expresar lo que sienten, pero es también un tributo a todos los niños víctimas de la violencia en el mundo. ActoTeatro recoge en este trabajo el realismo mágico del autor, aportándole ciertas dosis de humor e imágenes oníricas, que acompañarán a Eréndida en los distintos pasajes de su explotación y huida hacia la libertad.
Autoría: Gabriel García Márquez
Adaptación y dirección: John Mario Rivera
Adaptación del cuento homónimo de Gabriel García Márquez, esta historia es un reflejo de la sociedad actual: el libertinaje de la corrupción, la esclavitud, la violencia, la prostitución infantil y cómo los seres humanos encadenamos la inocencia de los demás con nuestros actos. Eréndira es el símbolo del deseo de libertad, del silencio continuo que no les permite hablar y expresar lo que sienten, pero es también un tributo a todos los niños víctimas de la violencia en el mundo. ActoTeatro recoge en este trabajo el realismo mágico del autor, aportándole ciertas dosis de humor e imágenes oníricas, que acompañarán a Eréndida en los distintos pasajes de su explotación y huida hacia la libertad.
Evento con boletería
05:30 p.m. - 07:00 pm
El Ilustrador
Teatro Municipal
Un único ilustrador es el responsable de dibujar todos los libros del mundo. Utilizando un ejemplar gigante como lienzo, va dando forma a sus creaciones que cobran vida después de haber sido pintadas. Luego, el ilustrador las congela en su correspondiente libro. Un día, a causa de un descuido, un dibujo roba el lápiz del ilustrador y lo esconde dentro del libro. Para recuperarlo, su abuela y su nieto deben entrar al mundo de las ilustraciones, atravesando lugares fantásticos, conociendo personajes asombrosos, enfrentándose a situaciones que nunca hubieran imaginado.
El Ilustrador cuenta una historia de familia a través de la fantasía y el humor. Uniendo el cine de animación y el teatro en un espectáculo visualmente contundente. Una experiencia única, novedosa e inolvidable para toda la familia.
El Ilustrador cuenta una historia de familia a través de la fantasía y el humor. Uniendo el cine de animación y el teatro en un espectáculo visualmente contundente. Una experiencia única, novedosa e inolvidable para toda la familia.
Entrada libre
06:00 p.m. - 07:00 pm
Yo he querido gritar
Teatro Aescena
País: Colombia
Dramaturgia: Tania Cárdenas Paulsen
Dirección: Luis Ariel Martínez Silva
Nina y Julio son una pareja común y corriente, cotidiana y sin hijos: una pareja moderna. Algo ocurre y, de una manera u otra, se rompe con esta cotidianidad, mostrando facetas, situaciones y sucesos muy comunes, pero de los cuales poco se habla, se socializan menos y casi nunca se denuncian. La obra, basada en el texto de Tania Cárdenas Paulsen aborda un tema tan espinoso, delicado y difícil de tratar como el de la violencia intrafamiliar con el lacerante humor que le caracteriza, enfocándose en la agresión física, emocional y psicológica de los abusos y vejámenes en lo que puede considerarse una pareja normal.
Dramaturgia: Tania Cárdenas Paulsen
Dirección: Luis Ariel Martínez Silva
Nina y Julio son una pareja común y corriente, cotidiana y sin hijos: una pareja moderna. Algo ocurre y, de una manera u otra, se rompe con esta cotidianidad, mostrando facetas, situaciones y sucesos muy comunes, pero de los cuales poco se habla, se socializan menos y casi nunca se denuncian. La obra, basada en el texto de Tania Cárdenas Paulsen aborda un tema tan espinoso, delicado y difícil de tratar como el de la violencia intrafamiliar con el lacerante humor que le caracteriza, enfocándose en la agresión física, emocional y psicológica de los abusos y vejámenes en lo que puede considerarse una pareja normal.
Entrada libre
07:30 p.m. - 08:30 pm
Terrenal
Teatro Municipal
País: Argentina
Dramaturgia y dirección: Mauricio Kartun
En un fracasado loteo de los años 50, Caín y su hermano Abel viven una versión conurbana del mito bíblico: la dialéctica histórica entre el sedentario y el nómada. Entre un Caín productor de reputados pimientos, y un Abel vagabundo, que fuera de toda cadena de producción sobrevive vendiendo isoca y carnada viva a los pescadores de la zona. Dos hermanos siempre en pelea que comparten un mismo terreno dividido al que nunca podrán volver morada común. La misteriosa aparición de Tatita, el abuelo folclorista que los abandonara años atrás en ese edén, completará los pasos del relato bíblico: el del primer asesinato, el del triunfo del hacer sobre el ser, del propietario sobre el desposeído. El de la condena.
Dramaturgia y dirección: Mauricio Kartun
En un fracasado loteo de los años 50, Caín y su hermano Abel viven una versión conurbana del mito bíblico: la dialéctica histórica entre el sedentario y el nómada. Entre un Caín productor de reputados pimientos, y un Abel vagabundo, que fuera de toda cadena de producción sobrevive vendiendo isoca y carnada viva a los pescadores de la zona. Dos hermanos siempre en pelea que comparten un mismo terreno dividido al que nunca podrán volver morada común. La misteriosa aparición de Tatita, el abuelo folclorista que los abandonara años atrás en ese edén, completará los pasos del relato bíblico: el del primer asesinato, el del triunfo del hacer sobre el ser, del propietario sobre el desposeído. El de la condena.
Entrada libre
09:00 p.m. - 10:00 pm
Microteatro por sobrevivir
Espacio T
País: Colombia
Autoría: Iván Tula (Los ponedores), Felipe Curiel (Águilas calvas) y Eduardo Pardo (La esquina)
Dirección: Leandro Fernández Trochez
Presentación de tres obras de microteatro cuyas propuestas se enfocan en el sistema actual desde distintas miradas, con dosis de humor y crítica social. Los ponedores. Dos hombres encerrados, cuyo único propósito es alimentarse y fecundar huevos para que “los de arriba”, oscuros vigilantes, les quiten la producción que sale de sus entrañas. Una crítica al sistema y a las instituciones. Águilas calvas. Comedia que muestra las vicisitudes de dos personas que aspiran a cumplir su propio sueño americano. La esquina. Comedia Negra que describe la realidad social de nuestro país a través de dos sujetos empeñados en ocultar sus fibras más sensibles por el ambiente en que les tocó crecer.
Autoría: Iván Tula (Los ponedores), Felipe Curiel (Águilas calvas) y Eduardo Pardo (La esquina)
Dirección: Leandro Fernández Trochez
Presentación de tres obras de microteatro cuyas propuestas se enfocan en el sistema actual desde distintas miradas, con dosis de humor y crítica social. Los ponedores. Dos hombres encerrados, cuyo único propósito es alimentarse y fecundar huevos para que “los de arriba”, oscuros vigilantes, les quiten la producción que sale de sus entrañas. Una crítica al sistema y a las instituciones. Águilas calvas. Comedia que muestra las vicisitudes de dos personas que aspiran a cumplir su propio sueño americano. La esquina. Comedia Negra que describe la realidad social de nuestro país a través de dos sujetos empeñados en ocultar sus fibras más sensibles por el ambiente en que les tocó crecer.
Entrada libre
10:00 p.m. - 11:00 pm
Microteatro por sobrevivir
Espacio T
País: Colombia
Autoría: Iván Tula (Los ponedores), Felipe Curiel (Águilas calvas) y Eduardo Pardo (La esquina)
Dirección: Leandro Fernández Trochez
Presentación de tres obras de microteatro cuyas propuestas se enfocan en el sistema actual desde distintas miradas, con dosis de humor y crítica social. Los ponedores. Dos hombres encerrados, cuyo único propósito es alimentarse y fecundar huevos para que “los de arriba”, oscuros vigilantes, les quiten la producción que sale de sus entrañas. Una crítica al sistema y a las instituciones. Águilas calvas. Comedia que muestra las vicisitudes de dos personas que aspiran a cumplir su propio sueño americano. La esquina. Comedia Negra que describe la realidad social de nuestro país a través de dos sujetos empeñados en ocultar sus fibras más sensibles por el ambiente en que les tocó crecer.
Autoría: Iván Tula (Los ponedores), Felipe Curiel (Águilas calvas) y Eduardo Pardo (La esquina)
Dirección: Leandro Fernández Trochez
Presentación de tres obras de microteatro cuyas propuestas se enfocan en el sistema actual desde distintas miradas, con dosis de humor y crítica social. Los ponedores. Dos hombres encerrados, cuyo único propósito es alimentarse y fecundar huevos para que “los de arriba”, oscuros vigilantes, les quiten la producción que sale de sus entrañas. Una crítica al sistema y a las instituciones. Águilas calvas. Comedia que muestra las vicisitudes de dos personas que aspiran a cumplir su propio sueño americano. La esquina. Comedia Negra que describe la realidad social de nuestro país a través de dos sujetos empeñados en ocultar sus fibras más sensibles por el ambiente en que les tocó crecer.
02
Domingo
Junio.2019
Entrada libre
04:30 p.m. - 05:00 pm
Instrucciones para pasear por un país
Parque del Peñón
País: Colombia/España
Autoría: Javier Hernando y Miguel Rojo
Adaptación y dirección: Javier Hernando, Miguel Rojo y Leonardo Candelo
ENTRADA LIBRE CON INSCRIPCIÓN
Paseo escénico. La acción se construye a partir de un set de instrucciones que el espectador debe activar. Todo el público, junto, comienza en un lugar céntrico y en cada cruce es confrontado con una pregunta sobre la realidad de lo que ve. Según su respuesta tomará una calle u otra. Poco a poco se irá quedando solo, a veces se cruzará con otros espectadores, a veces volverá a sitios por dónde ya había pasado. La ciudad a través de las preguntas se convertirá en una pieza teatral y sus habitantes en actores. Un juego de reflexión, teatralidad e imaginación. Espectáculo coproducido por el Festival Internacional de Teatro de Cali 2019 y adaptado al ámbito colombiano y a la ciudad de Cali.
Autoría: Javier Hernando y Miguel Rojo
Adaptación y dirección: Javier Hernando, Miguel Rojo y Leonardo Candelo
ENTRADA LIBRE CON INSCRIPCIÓN
Paseo escénico. La acción se construye a partir de un set de instrucciones que el espectador debe activar. Todo el público, junto, comienza en un lugar céntrico y en cada cruce es confrontado con una pregunta sobre la realidad de lo que ve. Según su respuesta tomará una calle u otra. Poco a poco se irá quedando solo, a veces se cruzará con otros espectadores, a veces volverá a sitios por dónde ya había pasado. La ciudad a través de las preguntas se convertirá en una pieza teatral y sus habitantes en actores. Un juego de reflexión, teatralidad e imaginación. Espectáculo coproducido por el Festival Internacional de Teatro de Cali 2019 y adaptado al ámbito colombiano y a la ciudad de Cali.
Entrada libre
04:30 p.m. - 05:30 pm
La Ciudad de los Cómicos
Cali Teatro
Una compañía de cómicos ambulantes se encuentra en un viaje lleno de peligros y lugares exóticos. Alegre y Trampolín, miembros de la compañía, cruzan el árido desierto en busca de Dary Azar, conocida como la Ciudad de los Cómicos, la cual está siendo sitiada por el terrible dictador Kan Rasif. Mientras tanto, la ciudad se defiende con sus únicas armas: el humor y la poesía. El espectáculo, escrito y dirigido por Jaiver Jurado, trata con un lenguaje entendible para los más pequeños, asuntos como la necesidad de consolidar la paz y cómo, a través del reconocimiento del otro, puede lograrse.
Entrada libre
05:00 p.m. - 05:30 pm
Instrucciones para pasear por un país
Parque del Peñón
País: Colombia/España
Autoría: Javier Hernando y Miguel Rojo
Adaptación y dirección: Javier Hernando, Miguel Rojo y Leonardo Candelo
ENTRADA LIBRE CON INSCRIPCIÓN
Paseo escénico. La acción se construye a partir de un set de instrucciones que el espectador debe activar. Todo el público, junto, comienza en un lugar céntrico y en cada cruce es confrontado con una pregunta sobre la realidad de lo que ve. Según su respuesta tomará una calle u otra. Poco a poco se irá quedando solo, a veces se cruzará con otros espectadores, a veces volverá a sitios por dónde ya había pasado. La ciudad a través de las preguntas se convertirá en una pieza teatral y sus habitantes en actores. Un juego de reflexión, teatralidad e imaginación. Espectáculo coproducido por el Festival Internacional de Teatro de Cali 2019 y adaptado al ámbito colombiano y a la ciudad de Cali.
Autoría: Javier Hernando y Miguel Rojo
Adaptación y dirección: Javier Hernando, Miguel Rojo y Leonardo Candelo
ENTRADA LIBRE CON INSCRIPCIÓN
Paseo escénico. La acción se construye a partir de un set de instrucciones que el espectador debe activar. Todo el público, junto, comienza en un lugar céntrico y en cada cruce es confrontado con una pregunta sobre la realidad de lo que ve. Según su respuesta tomará una calle u otra. Poco a poco se irá quedando solo, a veces se cruzará con otros espectadores, a veces volverá a sitios por dónde ya había pasado. La ciudad a través de las preguntas se convertirá en una pieza teatral y sus habitantes en actores. Un juego de reflexión, teatralidad e imaginación. Espectáculo coproducido por el Festival Internacional de Teatro de Cali 2019 y adaptado al ámbito colombiano y a la ciudad de Cali.
Entrada libre
05:30 p.m. - 06:30 pm
Pareidolia
Teatro Municipal
País: Chile/España
Dramaturgia y dirección: Álvaro Morales Lifschitz y Edurne Rankin
PAREIDOLIA es la capacidad que tiene la mente de reconocer figuras concretas en formas abstractas, como cuando miramos las nubes, las manchas de la pared o las vetas de la madera. Formas que cobran vida, mares de plástico que bailan como olas gigantes. Un universo poético y cómico que permanece en espera en nuestro cotidiano para ser descubierto. Un viaje a la imaginación sin palabras donde solo hace falta observar lúdicamente las cosas que nos rodean cada día. Este es un espectáculo visual y sensorial, donde la fuerza expresiva de la obra radica en su creatividad y en el constante juego de transformación de los elementos escénicos al servicio de sorprendentes asociaciones, analogías y metáforas visuales, capaces de hacer partícipe creativamente al espectador.
Dramaturgia y dirección: Álvaro Morales Lifschitz y Edurne Rankin
PAREIDOLIA es la capacidad que tiene la mente de reconocer figuras concretas en formas abstractas, como cuando miramos las nubes, las manchas de la pared o las vetas de la madera. Formas que cobran vida, mares de plástico que bailan como olas gigantes. Un universo poético y cómico que permanece en espera en nuestro cotidiano para ser descubierto. Un viaje a la imaginación sin palabras donde solo hace falta observar lúdicamente las cosas que nos rodean cada día. Este es un espectáculo visual y sensorial, donde la fuerza expresiva de la obra radica en su creatividad y en el constante juego de transformación de los elementos escénicos al servicio de sorprendentes asociaciones, analogías y metáforas visuales, capaces de hacer partícipe creativamente al espectador.
Entrada libre
06:30 p.m. - 07:30 pm
La Pajarera
Teatro del Presagio
País: Colombia
Autoría: Creación colectiva
Dirección: Ariane Denault-Lauzier
Creación colectiva que narra desde el lenguaje corporal y la imagen, momentos traumáticos de un pasado que persiste en el presente y la esperanza de una sanación en un futuro. Los cuerpos femeninos portan las huellas, las cargas de sus historias de vida, pero por distintas razones, estas huellas enmudecen dejando esos cuerpos presos. Para liberarlos, se opta por la reinvención de estos cuerpos, rompiendo el silencio que se les impone. La obra propone un viaje donde se entrecruzan mujeres en resistencia que luchan contra el olvido, contra el silencio, que sanan haciendo memoria: recuperando recuerdos, pero también enterrando otros. El montaje aborda esta temática desde los cuadros Mujeres de la Plaza de Mayo, Las muertes de Ciudad Juárez y Cuerpo de mujer como territorio transgredido.
Autoría: Creación colectiva
Dirección: Ariane Denault-Lauzier
Creación colectiva que narra desde el lenguaje corporal y la imagen, momentos traumáticos de un pasado que persiste en el presente y la esperanza de una sanación en un futuro. Los cuerpos femeninos portan las huellas, las cargas de sus historias de vida, pero por distintas razones, estas huellas enmudecen dejando esos cuerpos presos. Para liberarlos, se opta por la reinvención de estos cuerpos, rompiendo el silencio que se les impone. La obra propone un viaje donde se entrecruzan mujeres en resistencia que luchan contra el olvido, contra el silencio, que sanan haciendo memoria: recuperando recuerdos, pero también enterrando otros. El montaje aborda esta temática desde los cuadros Mujeres de la Plaza de Mayo, Las muertes de Ciudad Juárez y Cuerpo de mujer como territorio transgredido.
Evento con boletería
06:30 p.m. - 07:30 pm
El vuelo de la Alondra
TEATRO LA MASCARA
País: Colombia
Dirección: Armando Collazos
Dramaturgia: Henrik Ibsen (Casa de muñecas)
Adaptación de Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, entendida como una provocación hacia la emancipación del ser humano, encarnada en este caso en Nora, personaje al que el colectivo evita reducir al tópico y recurrente enfoque feminista, para ampliarlo en visiones y posibilidades, en pro de la voz de su autor, quien reclama la toma de conciencia y el ejercicio de una actitud valiente como la de Nora, quien motivada por su rebeldía e inconformidad fue capaz, en esta versión, de alzar el vuelo a pesar de lo incierto de otros cielos. Si en Casa de muñecas la relación de sus personajes está sustentada en lo textual, en El vuelo de la alondra, son la danza y el arte del cuerpo como instrumentos los canales para comunicar esa intención discursiva.
Dirección: Armando Collazos
Dramaturgia: Henrik Ibsen (Casa de muñecas)
Adaptación de Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, entendida como una provocación hacia la emancipación del ser humano, encarnada en este caso en Nora, personaje al que el colectivo evita reducir al tópico y recurrente enfoque feminista, para ampliarlo en visiones y posibilidades, en pro de la voz de su autor, quien reclama la toma de conciencia y el ejercicio de una actitud valiente como la de Nora, quien motivada por su rebeldía e inconformidad fue capaz, en esta versión, de alzar el vuelo a pesar de lo incierto de otros cielos. Si en Casa de muñecas la relación de sus personajes está sustentada en lo textual, en El vuelo de la alondra, son la danza y el arte del cuerpo como instrumentos los canales para comunicar esa intención discursiva.
Entrada libre
07:00 p.m. - 08:00 pm
El silencio de Alejandro
Teatro Salamandra
País: Colombia
Dramaturgia y dirección: Lina M. Ramírez
El silencio de Alejandro, una propuesta autoficcional, expone la relación entre Alejandro, un niño que no habla, no camina y tampoco come por sí solo; y su hermana, la autora, que desde niña aprendió a cambiarle los pañales, darle de comer y ayudarlo en su terapia, pero a quien no podía reconocer como hermano y mucho menos, sentir amor por él. Desde su intimidad, Lina María Ramírez, en este caso Elena, expone cómo el sentimiento de rechazo que sentía por su hermano se transformó en un cariño auténtico, cómo aprendió a verlo sin prejuicios, cómo descubrió que las maneras en que su hermano percibe el mundo se salen de lo convencional y cómo, ahora, puede comunicarse con él. Quizá sin hablar, tal vez, en silencio.
Dramaturgia y dirección: Lina M. Ramírez
El silencio de Alejandro, una propuesta autoficcional, expone la relación entre Alejandro, un niño que no habla, no camina y tampoco come por sí solo; y su hermana, la autora, que desde niña aprendió a cambiarle los pañales, darle de comer y ayudarlo en su terapia, pero a quien no podía reconocer como hermano y mucho menos, sentir amor por él. Desde su intimidad, Lina María Ramírez, en este caso Elena, expone cómo el sentimiento de rechazo que sentía por su hermano se transformó en un cariño auténtico, cómo aprendió a verlo sin prejuicios, cómo descubrió que las maneras en que su hermano percibe el mundo se salen de lo convencional y cómo, ahora, puede comunicarse con él. Quizá sin hablar, tal vez, en silencio.
Entrada libre
07:00 p.m. - 08:00 pm
Soma Mnemosine
Teatro Experimental de Cali
País: Colombia
Dirección: Patricia Ariza
Autoría: Creación colectiva
Obra de teatro performático nacido del trabajo de laboratorio teatral en grupo. En este caso, el pre-texto fue la indagación en el cuerpo, tanto en estado de dolor como de júbilo. El resultado es un teatro dentro del cual el contexto violencia-fiesta del país se coloca al interior de los cuerpos de los actores y actrices. El tema ha sido un punto de llegada recurrente al que, inevitablemente se accede por distintos caminos: el cuerpo personal y social, sometido a la violencia y refugiado en la fiesta como espacio de resistencia. Se trata de una secuencia-cuerpo-persona-cuerpo-sociedad.
Dirección: Patricia Ariza
Autoría: Creación colectiva
Obra de teatro performático nacido del trabajo de laboratorio teatral en grupo. En este caso, el pre-texto fue la indagación en el cuerpo, tanto en estado de dolor como de júbilo. El resultado es un teatro dentro del cual el contexto violencia-fiesta del país se coloca al interior de los cuerpos de los actores y actrices. El tema ha sido un punto de llegada recurrente al que, inevitablemente se accede por distintos caminos: el cuerpo personal y social, sometido a la violencia y refugiado en la fiesta como espacio de resistencia. Se trata de una secuencia-cuerpo-persona-cuerpo-sociedad.
Entrada libre
08:00 p.m. - 09:00 pm
La Caravana de los Olvidados
Teatro Esquina Latina
País: Colombia
Dramaturgia y dirección: Orlando Cajamarca Castro
Obra compuesta por tres cuadros. Los mercaderes de la guerra: alegoría alusiva a los mercachifles, vendedores de plaza pública, que en estertores finales de la guerra, ofrecen prótesis nuevas y rescatadas en los campos batalla. Los invisibles: cuadro alusivo a los desaparecidos y los desplazados invisibilizados por la indiferencia y la indolencia. El apocalipsis, el sin rumbo de un personaje trashumante ahora detenido sin rumbo y sin tiempo. Los desplazados: la búsqueda de una mujer pobre negra y desarraigada, de un lugar donde enterrar a su hermano muerto juzgado por traición, por homosexual, por joven y por negro. La música en vivo recrea diversos aires de la música colombiana: la música llanera, el bullarengue y la guasca, entre otras, con la interpretación vocal de canciones alusivas a los temas.
Dramaturgia y dirección: Orlando Cajamarca Castro
Obra compuesta por tres cuadros. Los mercaderes de la guerra: alegoría alusiva a los mercachifles, vendedores de plaza pública, que en estertores finales de la guerra, ofrecen prótesis nuevas y rescatadas en los campos batalla. Los invisibles: cuadro alusivo a los desaparecidos y los desplazados invisibilizados por la indiferencia y la indolencia. El apocalipsis, el sin rumbo de un personaje trashumante ahora detenido sin rumbo y sin tiempo. Los desplazados: la búsqueda de una mujer pobre negra y desarraigada, de un lugar donde enterrar a su hermano muerto juzgado por traición, por homosexual, por joven y por negro. La música en vivo recrea diversos aires de la música colombiana: la música llanera, el bullarengue y la guasca, entre otras, con la interpretación vocal de canciones alusivas a los temas.
Entrada libre
08:00 p.m. - 09:00 pm
Microteatro
Teatro La Concha
País: Colombia
Dramaturgia: Harold Pinter
Adaptación y dirección: Jorge Luis Zabaraín Castillo, Fernando Vidal y Francisco Sierra
Presentación de tres obras de microteatro puestas en escena a partir de textos del célebre autor Harold Pinter. El blanco y el negro. Comedia absurda que, a través del encuentro de dos ancianas, permite asomarse al drama que viven los seres humanos más vulnerables a los cambios de las urbes. (Dirección > Jorge Luis Zabaraín Castillo) La parada del colectivo. Una mujer aborda un colectivo público en el que se encuentra con un joven del que desconfía con sólo verlo. Los diálogos punzantes, cómicos y absurdos evidencian la distancia entre las clases sociales. (Dirección > Fernando Vidal) Disturbios en la fábrica. La idea de una huelga planea sobre una empresa en la que los trabajadores están descontentos por los absurdos productos que son obligados a fabricar. Una mirada política en contra del abuso y falta de reconocimiento de los derechos laborales. (Dirección > Francisco Sierra)
Dramaturgia: Harold Pinter
Adaptación y dirección: Jorge Luis Zabaraín Castillo, Fernando Vidal y Francisco Sierra
Presentación de tres obras de microteatro puestas en escena a partir de textos del célebre autor Harold Pinter. El blanco y el negro. Comedia absurda que, a través del encuentro de dos ancianas, permite asomarse al drama que viven los seres humanos más vulnerables a los cambios de las urbes. (Dirección > Jorge Luis Zabaraín Castillo) La parada del colectivo. Una mujer aborda un colectivo público en el que se encuentra con un joven del que desconfía con sólo verlo. Los diálogos punzantes, cómicos y absurdos evidencian la distancia entre las clases sociales. (Dirección > Fernando Vidal) Disturbios en la fábrica. La idea de una huelga planea sobre una empresa en la que los trabajadores están descontentos por los absurdos productos que son obligados a fabricar. Una mirada política en contra del abuso y falta de reconocimiento de los derechos laborales. (Dirección > Francisco Sierra)
Entrada libre
09:30 p.m. - 10:45 pm
Microteatro
Teatro La Concha
País: Colombia
Dramaturgia: Harold Pinter
Adaptación y dirección: Jorge Luis Zabaraín Castillo, Fernando Vidal y Francisco Sierra
Presentación de tres obras de microteatro puestas en escena a partir de textos del célebre autor Harold Pinter. El blanco y el negro. Comedia absurda que, a través del encuentro de dos ancianas, permite asomarse al drama que viven los seres humanos más vulnerables a los cambios de las urbes. (Dirección > Jorge Luis Zabaraín Castillo) La parada del colectivo. Una mujer aborda un colectivo público en el que se encuentra con un joven del que desconfía con sólo verlo. Los diálogos punzantes, cómicos y absurdos evidencian la distancia entre las clases sociales. (Dirección > Fernando Vidal) Disturbios en la fábrica. La idea de una huelga planea sobre una empresa en la que los trabajadores están descontentos por los absurdos productos que son obligados a fabricar. Una mirada política en contra del abuso y falta de reconocimiento de los derechos laborales. (Dirección > Francisco Sierra)
Dramaturgia: Harold Pinter
Adaptación y dirección: Jorge Luis Zabaraín Castillo, Fernando Vidal y Francisco Sierra
Presentación de tres obras de microteatro puestas en escena a partir de textos del célebre autor Harold Pinter. El blanco y el negro. Comedia absurda que, a través del encuentro de dos ancianas, permite asomarse al drama que viven los seres humanos más vulnerables a los cambios de las urbes. (Dirección > Jorge Luis Zabaraín Castillo) La parada del colectivo. Una mujer aborda un colectivo público en el que se encuentra con un joven del que desconfía con sólo verlo. Los diálogos punzantes, cómicos y absurdos evidencian la distancia entre las clases sociales. (Dirección > Fernando Vidal) Disturbios en la fábrica. La idea de una huelga planea sobre una empresa en la que los trabajadores están descontentos por los absurdos productos que son obligados a fabricar. Una mirada política en contra del abuso y falta de reconocimiento de los derechos laborales. (Dirección > Francisco Sierra)
03
Lunes
Junio.2019
Entrada libre
04:00 p.m. - 06:00 pm
La Ciudad de los Cómicos
Cali Teatro
Una compañía de cómicos ambulantes se encuentra en un viaje lleno de peligros y lugares exóticos. Alegre y Trampolín, miembros de la compañía, cruzan el árido desierto en busca de Dary Azar, conocida como la Ciudad de los Cómicos, la cual está siendo sitiada por el terrible dictador Kan Rasif. Mientras tanto, la ciudad se defiende con sus únicas armas: el humor y la poesía. El espectáculo, escrito y dirigido por Jaiver Jurado, trata con un lenguaje entendible para los más pequeños, asuntos como la necesidad de consolidar la paz y cómo, a través del reconocimiento del otro, puede lograrse.
Entrada libre
04:30 p.m. - 05:30 pm
Álbum de familia
Teatro Salamandra
País: Colombia
Dramaturgia y dirección: Lucía Amaya
Lucía Amaya recoge los testimonios de diversas generaciones de las familias Salazar, Vásquez, Amaya y Escobar, donde se narran acontecimientos teñidos por distintas formas de trauma y duelo, sujetos a las diferentes formas de violencia estructural y a las generadas por el conflicto armado en Colombia. A partir de estos materiales sensibles, Álbum de familia realiza una relectura de la historia y recrea la memoria, permitiendo mirar al pasado para insistir en la comprensión del presente. Es una forma de honrar los ancestros, sacando a la luz diferentes verdades acerca de los acontecimientos por ellos vividos, durante el siglo veinte y veintiuno en contextos de confrontación, despejando interrogantes mediante acciones que garantizan perdonar, resolver, reconciliar y reparar las heridas de una historia violenta.
Dramaturgia y dirección: Lucía Amaya
Lucía Amaya recoge los testimonios de diversas generaciones de las familias Salazar, Vásquez, Amaya y Escobar, donde se narran acontecimientos teñidos por distintas formas de trauma y duelo, sujetos a las diferentes formas de violencia estructural y a las generadas por el conflicto armado en Colombia. A partir de estos materiales sensibles, Álbum de familia realiza una relectura de la historia y recrea la memoria, permitiendo mirar al pasado para insistir en la comprensión del presente. Es una forma de honrar los ancestros, sacando a la luz diferentes verdades acerca de los acontecimientos por ellos vividos, durante el siglo veinte y veintiuno en contextos de confrontación, despejando interrogantes mediante acciones que garantizan perdonar, resolver, reconciliar y reparar las heridas de una historia violenta.
Evento con boletería
05:00 p.m. - 07:00 pm
Mi Día de Campo
Auditorio Centro Cultural Comfandi
Pancho el Chancho está decidido a invitar a la señorita Cerda a un día de campo para declararle su amor. Temeroso de su aspecto, pide consejos a sus amigos Zorro, Cebra y León, quienes le visten y dan consejos. Al llegar a casa de la señorita Cerda, Pancho parece un monstruo con la cola del zorro, las rayas de la cebra y la melena del león. El espectáculo, basado en el cuento infantil de la prestigiosa autora Keiko Kasza, destaca por su humor, pero sobre todo por la invitación a los niños a descubrirse y ser ellos mismos, reconociéndose especiales, únicos y diferentes como valores positivos.
Entrada libre
05:30 p.m. - 06:30 pm
Soma Mnemosine
Teatro Experimental de Cali
País: Colombia
Dirección: Patricia Ariza
Autoría: Creación colectiva
Obra de teatro performático nacido del trabajo de laboratorio teatral en grupo. En este caso, el pre-texto fue la indagación en el cuerpo, tanto en estado de dolor como de júbilo. El resultado es un teatro dentro del cual el contexto violencia-fiesta del país se coloca al interior de los cuerpos de los actores y actrices. El tema ha sido un punto de llegada recurrente al que, inevitablemente se accede por distintos caminos: el cuerpo personal y social, sometido a la violencia y refugiado en la fiesta como espacio de resistencia. Se trata de una secuencia-cuerpo-persona-cuerpo-sociedad.
Dirección: Patricia Ariza
Autoría: Creación colectiva
Obra de teatro performático nacido del trabajo de laboratorio teatral en grupo. En este caso, el pre-texto fue la indagación en el cuerpo, tanto en estado de dolor como de júbilo. El resultado es un teatro dentro del cual el contexto violencia-fiesta del país se coloca al interior de los cuerpos de los actores y actrices. El tema ha sido un punto de llegada recurrente al que, inevitablemente se accede por distintos caminos: el cuerpo personal y social, sometido a la violencia y refugiado en la fiesta como espacio de resistencia. Se trata de una secuencia-cuerpo-persona-cuerpo-sociedad.
Entrada libre
06:00 p.m. - 07:00 pm
Álbum de familia
Teatro Salamandra
País: Colombia
Dramaturgia y dirección: Lucía Amaya
Lucía Amaya recoge los testimonios de diversas generaciones de las familias Salazar, Vásquez, Amaya y Escobar, donde se narran acontecimientos teñidos por distintas formas de trauma y duelo, sujetos a las diferentes formas de violencia estructural y a las generadas por el conflicto armado en Colombia. A partir de estos materiales sensibles, Álbum de familia realiza una relectura de la historia y recrea la memoria, permitiendo mirar al pasado para insistir en la comprensión del presente. Es una forma de honrar los ancestros, sacando a la luz diferentes verdades acerca de los acontecimientos por ellos vividos, durante el siglo veinte y veintiuno en contextos de confrontación, despejando interrogantes mediante acciones que garantizan perdonar, resolver, reconciliar y reparar las heridas de una historia violenta.
Dramaturgia y dirección: Lucía Amaya
Lucía Amaya recoge los testimonios de diversas generaciones de las familias Salazar, Vásquez, Amaya y Escobar, donde se narran acontecimientos teñidos por distintas formas de trauma y duelo, sujetos a las diferentes formas de violencia estructural y a las generadas por el conflicto armado en Colombia. A partir de estos materiales sensibles, Álbum de familia realiza una relectura de la historia y recrea la memoria, permitiendo mirar al pasado para insistir en la comprensión del presente. Es una forma de honrar los ancestros, sacando a la luz diferentes verdades acerca de los acontecimientos por ellos vividos, durante el siglo veinte y veintiuno en contextos de confrontación, despejando interrogantes mediante acciones que garantizan perdonar, resolver, reconciliar y reparar las heridas de una historia violenta.
Entrada libre
06:00 p.m. - 07:00 pm
PINA
TEATRO LA MASCARA
País: Colombia
Adaptación: Sebastián Salazar Quintero y Nicolás Reyes-Rinckoar
Dramaturgia: Itziar Pascual (Mascando ortigas)
Creación colectiva a partir de la vida de la bailarina alemana Pina Bausch. Se parte de un pasaje de su vida en el que Pina, después de su paso por el Metropolitan de Nueva York, vuelve a la casa de su infancia, confrontándose con los recuerdos de su niñez. A partir de una adaptación libre de Mascando ortigas, de Itziar Pascual, la propuesta busca un diálogo entre la danza y el teatro, con una historia que habla de apegos, pérdidas, separaciones y reencuentros. Una historia que intenta enfrentar al niño que éramos y mostrarnos el adulto que somos, resaltando lo orgullosos que podemos estar de nuestros logros y lo decepcionados que podemos estar al no haber cumplido las promesas que nos hicimos.
Adaptación: Sebastián Salazar Quintero y Nicolás Reyes-Rinckoar
Dramaturgia: Itziar Pascual (Mascando ortigas)
Creación colectiva a partir de la vida de la bailarina alemana Pina Bausch. Se parte de un pasaje de su vida en el que Pina, después de su paso por el Metropolitan de Nueva York, vuelve a la casa de su infancia, confrontándose con los recuerdos de su niñez. A partir de una adaptación libre de Mascando ortigas, de Itziar Pascual, la propuesta busca un diálogo entre la danza y el teatro, con una historia que habla de apegos, pérdidas, separaciones y reencuentros. Una historia que intenta enfrentar al niño que éramos y mostrarnos el adulto que somos, resaltando lo orgullosos que podemos estar de nuestros logros y lo decepcionados que podemos estar al no haber cumplido las promesas que nos hicimos.
Entrada libre
07:30 p.m. - 09:00 pm
Actores de Provincia
Teatro Municipal
País: Colombia
Dirección: Diego Fernando Montoya
Dramaturgia: Jorge Ricci
Dos actores de un grupo de teatro en una pequeña ciudad sudamericana y en tiempo actual están por representar una obra todavía no terminada que se va haciendo porque su director y dramaturgo la va probando y pensando a medida que construye las escenas. En uno de los vagones de un viejo tren de carga los personajes atravesarán la llanura vacía. Un viaje teatral en busca del suceso extraordinario y de la trama que los lleve al final de su destino. Actores de provincia es una invitación a recorrer un camino que no proporcionará respuestas porque es una metáfora de la creación artística.
Dirección: Diego Fernando Montoya
Dramaturgia: Jorge Ricci
Dos actores de un grupo de teatro en una pequeña ciudad sudamericana y en tiempo actual están por representar una obra todavía no terminada que se va haciendo porque su director y dramaturgo la va probando y pensando a medida que construye las escenas. En uno de los vagones de un viejo tren de carga los personajes atravesarán la llanura vacía. Un viaje teatral en busca del suceso extraordinario y de la trama que los lleve al final de su destino. Actores de provincia es una invitación a recorrer un camino que no proporcionará respuestas porque es una metáfora de la creación artística.
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